“Ma Cà Rồng Nosferatu”: Huyền thoại kinh dị trở lại đầy ám ảnh!
Hơn một thế kỷ sau khi bộ phim câm Nosferatu (1922) ra đời, Robert Eggers – một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của dòng phim kinh dị nghệ thuật – đã quyết định hồi sinh tượng đài ma cà rồng huyền thoại này. MA CÀ RỒNG NOSFERATU (tựa gốc: NOSFERATU) được thực hiện tỉ mỉ tới từng chi tiết, đem đến bầu không khí u ám kinh hoàng. Để có được hơn 2 tiếng phim ám ảnh, ekip đã có những sự chuẩn bị kỳ công dưới tầm nhìn nghệ thuật của Robert Eggers. Có thể nói bộ phim được chạm khắc bằng bàn tay của những người theo đuổi sự hoàn hảo.
Ít CGI = Siêu nhiều bối cảnh thực tế
Thiết kế sản xuất Craig Lathrop, nhà quay phim Jarin Blaschke, nhà thiết kế trang phục Linda Muir và biên tập viên Louise Ford là những cái tên nổi bật cùng với Eggers tạo nên thế giới nghệ thuật của MA CÀ RỒNG NOSFERATU. Với Nosferatu, Blaschke, Muir và Lathrop đều nhận được đề cử Oscar danh giá cho những đóng góp của mình. Nosferatu đánh dấu sự hợp tác thứ tư giữa Craig Lathrop và Robert Eggers, sau “The Witch”, “The Lighthouse” và “The Northman”. Đối với MA CÀ RỒNG NOSFERATU, Lathrop đã “chiều hết nấc” Eggers thiết kế ra 60 bối cảnh rộng lớn, với mục tiêu xây dựng bối cảnh vật lý càng nhiều càng tốt thay vì dựa vào CGI. Công việc của nhà thiết kế người Canada bao gồm việc tạo ra các địa điểm chính xác về mặt lịch sử, bao gồm tái tạo thị trấn Wisborg hư cấu và nhiều nội thất gia đình theo đúng bối cảnh kinh tế xã hội của các nhân vật. Ông thiết kế nội thất những ngôi nhà phản ánh sự chênh lệch giàu có. Ví dụ, căn hộ khiêm tốn của Thomas và Ellen trái ngược với khát vọng lớn lao của Thomas, người muốn cải thiện địa vị xã hội của mình nên đã lặn lội tới Transylvania.
Lathrop cũng đã đến Romania để nghiên cứu các ngôi làng và bảo tàng lịch sử để đảm bảo độ chính xác về mặt kiến trúc trong các cảnh quan trọng. Các thiết kế của ông có cả tường và trần nhà di động để phù hợp với những yêu cầu đầy tham vọng của đạo diễn chẳng hạn như các cảnh dài chỉ quay đúng một lần. Với những cú máy dài, liền mạch (thường được gọi là "one-ers") để quay trọn vẹn các cảnh phim, chúng đòi hỏi sự phối hợp chính xác giữa bộ phận máy quay, diễn viên và ekip. Lathrop đã làm việc cùng quay phim Jarin Blaschke chuẩn bị tỉ mỉ trước những cảnh quay khó như vậy.
Ông cũng chú ý nhiều đến những chi tiết nhỏ, ẩn trong cách trang trí bối cảnh, chẳng hạn như những ghi chú viết tay và phong bì có địa chỉ. Tài năng và công sức của Lathrop được Eggers ngợi khen là “ngoạn mục” và “đầy cảm xúc” khi chứng kiến các bối cảnh được kết hợp lại với nhau.
Quên đèn điện đi, chúng ta quay phim với… nến và lửa
Trong khi đó, nhà quay phim Jarin Blaschke cũng là một gương mặt cộng tác quen thuộc với Robert Eggers. MA CÀ RỒNG NOSFERATU là phim thứ tư mà Blaschke làm việc cùng Eggers, mà theo ông đây cũng là dự án phức tạp nhất cả hai cùng thực hiện. Thay vì máy quay kỹ thuật số, Blaschke quay bằng phim 35mm, góp phần tạo nên vẻ cổ điển cho tác phẩm. Lựa chọn này phản ánh sự ám ảnh của Eggers về tính chính xác lịch sử và yêu cầu thẩm mỹ vượt thời gian. Yêu cầu khó đã có Blaschke lo. Nếu bạn còn thắc mắc tại sao một số cảnh của phim rất tối dường như chỉ có ánh trăng chiếu rọi thì quay phim kiểu gì, thì câu trả lời nằm ở việc tận dụng khéo léo ánh sáng tự nhiên bao gồm ánh sáng mặt trời, lửa, thậm chí là đèn nến. Tóm lại cái gì sáng cũng được tận dụng trừ… đèn hiện đại. Blaschke đã sử dụng ánh nến để tạo hiệu ứng ánh trăng lãng mạn cho bộ phim. “Toàn là lửa thật đó,” Blaschke nói. “Chúng tôi cứ tiếp tục thêm nến cho đến khi đạt được độ phơi sáng phù hợp. Mọi thứ trở nên lộn xộn, nhưng quay bằng phim nhựa và sử dụng nến thật thực sự rất thỏa mãn.” Kỹ thuật này đòi hỏi tài nghệ của quay phim, nhất là trong việc cân bằng cẩn thận độ phơi sáng để đảm bảo khuôn mặt của các diễn viên được nhìn thấy.
Tủ đồ xuyên không từ thế kỷ 19
Là nhà thiết kế trang phục cho MA CÀ RỒNG NOSFERATU, Linda Muir chịu trách nhiệm sáng tạo và giám sát trang phục đảm bảo chúng phản ánh địa vị xã hội, tính cách của các nhân vật và bối cảnh lịch sử của bộ phim. Công việc của bà bao gồm nghiên cứu sâu rộng và chú ý đến từng chi tiết để đảm bảo tính xác thực, hỗ trợ cho việc kể chuyện.
Muir đã tiến hành nghiên cứu kỹ lưỡng về thời trang những năm 1830, giai đoạn chuyển tiếp giữa phong cách Regency và Victoria. Bà đặc biệt chú ý đến các chi tiết như sự phát triển của tay áo phụ nữ và cách may trang phục nam giới. Trang phục được thiết kế để phản ánh địa vị xã hội và nguyện vọng của các nhân vật.
Ví dụ, trang phục giản dị của Thomas và Ellen Hutter tương phản với trang phục cầu kỳ của Friedrich và Anna Harding - những người bạn giàu có của họ. Phần corset mà Ellen sử dụng là loại tự buộc dây, ám chỉ việc cô không có người hầu nên phải tự mặc đồ, ngoài ra chúng cũng được sử dụng để làm dịu đi cơn khủng hoảng của cô. Với Bá tước Orlok, Muir đã hợp tác với nhóm trang điểm hiệu ứng đặc biệt để tạo ra diện mạo chính xác về mặt lịch sử và phù hợp với một lãnh chúa Transylvanian vào cuối thế kỷ 16. Đó là một bộ đồ kiểu cách, cổ điển và cũ kỹ ám chỉ việc Orlok đã “sống” qua nhiều thế kỷ và trước đó từng có địa vị, tiền bạc. Trong khi đó, quần áo có phần xoàng xĩnh mà nhân vật Von Franz của Willem Dafoe mặc phản ánh việc ông này quan tâm tới kiến thức hơn là ngoại hình.
Tập hợp những cái tên mà mình tin tưởng, Robert Eggers cùng ekip tạo nên tác phẩm tham vọng nhất và cũng là bộ phim thành công nhất sự nghiệp cho tới hiện tại. Với 4 đề cử Oscar, hàng loạt giải thưởng khác cũng như việc xô đổ kỷ lục phòng vé kinh dị, MA CÀ RỒNG NOSFERATU là bữa tiệc chờ đợi các tín đồ yêu điện ảnh tại rạp chiếu Việt cuối tháng 2.
MA CÀ RỒNG NOSFERATU (tựa gốc: NOSFERATU) – Khởi chiếu tại rạp từ ngày 28.02.2025
